Mulholland Drive Erklärung


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On 22.04.2020
Last modified:22.04.2020

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Mulholland Drive Erklärung

hab gerade "Mulholland Drive" gesehen. Hab ein Weilchen drüber nachgedacht, und bin sogar zu einer recht plausiblen Erklärung gekommen. Diese Review stellt etwas Besonderes dar, da ich über die Bedeutung dieses Filmes und meine Hingabe für David Lynch, eine etwas ausführlichere und. David Lynchs Mulholland Drive - Straße der Finsternis ist ein meisterhaft Charaktere und Leitmotive sowie zunächst augenscheinlich bedeutungslose.

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nineveh.eu › News › TV & Streaming. Hinweise zur Interpretation[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]. Wie bei vielen Filmen von David Lynch gibt es in Mulholland Drive keine klare, „im streng rationalen. 2 Kann Mulholland Drive wirklich entschlüsselt werden? Tausende Interpretationsmöglichkeiten Wie David Lynch erzählt. 3 Licht ins Dunkel: Die Geschichte von. Diese Review stellt etwas Besonderes dar, da ich über die Bedeutung dieses Filmes und meine Hingabe für David Lynch, eine etwas ausführlichere und. Im wesentlichen besteht "Mulholland Drive" aus zwei Teilen. Der erste Ein Lynch, der sich endgültig befreit hat vom letzten Erklärungsbedarf, und von einer so. hab gerade "Mulholland Drive" gesehen. Hab ein Weilchen drüber nachgedacht, und bin sogar zu einer recht plausiblen Erklärung gekommen. David Lynchs Mulholland Drive - Straße der Finsternis ist ein meisterhaft Charaktere und Leitmotive sowie zunächst augenscheinlich bedeutungslose.

Mulholland Drive Erklärung

hab gerade "Mulholland Drive" gesehen. Hab ein Weilchen drüber nachgedacht, und bin sogar zu einer recht plausiblen Erklärung gekommen. 2 Kann Mulholland Drive wirklich entschlüsselt werden? Tausende Interpretationsmöglichkeiten Wie David Lynch erzählt. 3 Licht ins Dunkel: Die Geschichte von. nineveh.eu › News › TV & Streaming.

The heterosexual closure of the scene is interrupted by a scene change. As Lee Wallace suggests, by planning a hit against Camilla, "Diane circumvents the heterosexual closure of the industry story but only by going over to its storyworld, an act that proves fatal for both women, the cause and effect relations of the thriller being fundamentally incompatible with the plot of lesbianism as the film presents it".

In her fantasy, Adam has his own subplot which leads to his humiliation. While this subplot can be understood as a revenge fantasy born from jealousy, Cole argues that this is an example of Diane's transgender gaze: "Adam functions like a mirror- a male object upon which Diane might project herself".

Media portrayals of Naomi Watts' and Laura Elena Harring's views of their onscreen relationships were varied and conflicting. Watts said of the filming of the scene, "I don't see it as erotic, though maybe it plays that way.

The last time I saw it, I actually had tears in my eyes because I knew where the story was going. It broke my heart a little bit.

These girls look really in love and it was curiously erotic. Rita's very grateful for the help Betty's given [her] so I'm saying goodbye and goodnight to her, thank you, from the bottom of my heart, I kiss her and then there's just an energy that takes us [over].

Of course I have amnesia so I don't know if I've done it before, but I don't think we're really lesbians.

But it is Betty's identity, or loss of it, that appears to be the focus of the film. For one critic, Betty performed the role of the film's consciousness and unconscious.

I had to therefore come up with my own decisions about what this meant and what this character was going through, what was dream and what was reality.

My interpretation could end up being completely different, from both David and the audience. But I did have to reconcile all of that, and people seem to think it works.

Betty, however difficult to believe as her character is established, shows an astonishing depth of dimension in her audition. The sexuality erodes immediately as the scene ends and she stands before them shyly waiting for their approval.

One film analyst asserts that Betty's previously unknown ability steals the show, specifically, taking the dark mystery away from Rita and assigning it to herself, and by Lynch's use of this scene illustrates his use of deception in his characters.

Rita Laura Elena Harring is the mysterious and helpless apparent victim, a classic femme fatale with her dark, strikingly beautiful appearance.

She is also the first character with whom the audience identifies, and as viewers know her only as confused and frightened, not knowing who she is and where she is going, she represents their desire to make sense of the film through her identity.

Her amnesia makes her a blank persona, which one reviewer notes is "the vacancy that comes with extraordinary beauty and the onlooker's willingness to project any combination of angelic and devilish onto her".

After Betty and Rita find the decomposing body, they flee the apartment and their images are split apart and reintegrated. David Roche notes that Rita's lack of identity causes a breakdown that "occurs not only at the level of the character but also at the level of the image; the shot is subjected to special effects that fragment their image and their voices are drowned out in reverb, the camera seemingly writing out the mental state of the characters".

It is this transformation that one film analyst suggests is the melding of both identities. This is supported by visual clues, like particular camera angles making their faces appear to be merging into one.

This is further illustrated soon after by their sexual intimacy, followed by Rita's personality becoming more dominant as she insists they go to Club Silencio at 2 a.

Diane Selwyn Naomi Watts is the palpably frustrated and depressed woman, who seems to have ridden the coattails of Camilla, whom she idolizes and adores, but who does not return her affection.

She is considered to be the reality of the too-good-to-be-true Betty, or a later version of Betty after living too long in Hollywood.

She is "a decent person corrupted by the miscellaneous miscreants who populate the film industry". Rita's fear, the dead body and the illusion at Club Silencio indicate that something is dark and wrong in Betty and Rita's world.

In becoming free from Camilla, her moral conditioning kills her. Camilla Rhodes Melissa George, Laura Elena Harring is little more than a face in a photo and a name that has inspired many representatives of some vaguely threatening power to place her in a film against the wishes of Adam.

Referred to as a "vapid moll" by one reviewer, [67] she barely makes an impression in the first portion of the film, but after the blue box is opened and she is portrayed by Laura Elena Harring, she becomes a full person who symbolizes "betrayal, humiliation and abandonment", [30] and is the object of Diane's frustration.

Diane is a sharp contrast to Camilla, who is more voluptuous than ever, and who appears to have "sucked the life out of Diane".

On a film set where Adam is directing Camilla, he orders the set cleared, except for Diane—at Camilla's request—where Adam shows another actor just how to kiss Camilla correctly.

Instead of punishing Camilla for such public humiliation, as is suggested by Diane's conversation with the bungling hit man, one critic views Rita as the vulnerable representation of Diane's desire for Camilla.

Adam Kesher Justin Theroux is established in the first portion of the film as a "vaguely arrogant", [69] but apparently successful, director who endures one humiliation after another.

Theroux said of his role, "He's sort of the one character in the film who doesn't know what the [hell's] going on.

I think he's the one guy the audience says, 'I'm kind of like you right now. I don't know why you're being subjected to all this pain.

After he checks into a seedy motel and pays with cash, the manager arrives to tell him that his credit is no good.

Witnessed by Diane, Adam is pompous and self-important. He is the only character whose personality does not seem to change completely from the first part of the film to the second.

Roque Michael J. Anderson , all of whom are somehow involved in pressuring Adam to cast Camilla Rhodes in his film.

These characters represent the death of creativity for film scholars, [64] [71] and they portray a "vision of the industry as a closed hierarchical system in which the ultimate source of power remains hidden behind a series of representatives".

Coco, in the first part of the film, represents the old guard in Hollywood, who welcomes and protects Betty.

In the second part of the film, however, she appears as Adam's mother, who impatiently chastises Diane for being late to the party and barely pays attention to Diane's embarrassed tale of how she got into acting.

The filmmaking style of David Lynch has been written about extensively using descriptions like "ultraweird", [46] "dark" [40] and "oddball".

By using these characters in scenarios that have components and references to dreams, fantasies and nightmares, viewers are left to decide, between the extremes, what is reality.

One film analyst, Jennifer Hudson, writes of him, "Like most surrealists, Lynch's language of the unexplained is the fluid language of dreams.

David Lynch uses various methods of deception in Mulholland Drive. A shadowy figure named Mr. Roque, who seems to control film studios, is portrayed by dwarf actor Michael J.

Anderson also from Twin Peaks. Anderson, who has only two lines and is seated in an enormous wooden wheelchair, was fitted with oversized foam prosthetic arms and legs in order to portray his head as abnormally small.

Both then turn and smile pointedly at Diane. Film critic Franklin Ridgway writes that the depiction of such a deliberate "cruel and manipulative " act makes it unclear if Camilla is as capricious as she seems, or if Diane's paranoia is allowing the audience only to see what she senses.

In actuality, it is a sound stage where Betty has just arrived to meet Adam Kesher, that the audience realizes as the camera pulls back further.

Ridgway insists that such deception through artful camera work sets the viewer full of doubt about what is being presented: "It is as if the camera, in its graceful fluidity of motion, reassures us that it thinks it sees everything, has everything under control, even if we and Betty do not.

According to Stephen Dillon, Lynch's use of different camera positions throughout the film, such as hand-held points of view, makes the viewer "identify with the suspense of the character in his or her particular space", but that Lynch at moments also "disconnects the camera from any particular point of view, thereby ungrounding a single or even a human perspective" so that the multiple perspectives keep contexts from merging, significantly troubling "our sense of the individual and the human".

The first portion of the film that establishes the characters of Betty, Rita and Adam presents some of the most logical filmmaking of Lynch's career.

Diane's scenes feature choppier editing and dirtier lighting that symbolize her physical and spiritual impoverishment, [40] which contrasts with the first portion of the film where "even the plainest decor seems to sparkle", Betty and Rita glow with light and transitions between scenes are smooth.

In the darker part of the film, sound transitions to the next scene without a visual reference where it is taking place.

At Camilla's party, when Diane is most humiliated, the sound of crashing dishes is heard that carries immediately to the scene where dishes have been dropped in the diner, and Diane is speaking with the hit man.

Sinnerbrink also notes that several scenes in the film, such as the one featuring Diane's hallucination of Camilla after Diane wakes up, the image of the being from behind Winkie's after Diane's suicide, or the "repetition, reversal and displacement of elements that were differently configured" in the early portion of the film, creates the uncanny effect where viewers are presented with familiar characters or situations in altered times or locations.

Another recurring element in Lynch's films is his experimentation with sound. He stated in an interview, "you look at the image and the scene silent, it's doing the job it's supposed to do, but the work isn't done.

When you start working on the sound, keep working until it feels correct. There's so many wrong sounds and instantly you know it. Sometimes it's really magical.

After Lynch added "a hint of the steam [from the wreck] and the screaming kids", however, it transformed Laura Elena Harring from clumsy to terrified.

Neil Shurley, [81]. Reviewers note that Badalamenti's ominous score, described as his "darkest yet", [85] contributes to the sense of mystery as the film opens on the dark-haired woman's limousine, [86] that contrasts with the bright, hopeful tones of Betty's first arrival in Los Angeles, [82] with the score "acting as an emotional guide for the viewer".

Lynch uses two pop songs from the s directly after one another, playing as two actresses are auditioning by lip synching them.

According to an analyst of music used in Lynch films, Lynch's female characters are often unable to communicate through normal channels and are reduced to lip-synching or being otherwise stifled.

At the hinge of the film is a scene in an unusual late night theater called Club Silencio where a performer announces " No hay banda there is no band Described as "the most original and stunning sequence in an original and stunning film", [40] Rebekah Del Rio 's Spanish a cappella rendition of " Crying ", named "Llorando", is praised as "show-stopping Lynch wrote a part for her in the film and used the version she sang for him in Nashville.

According to one film scholar, the song and the entire theater scene marks the disintegration of Betty's and Rita's personalities, as well as their relationship.

Since its release, Mulholland Drive has received "both some of the harshest epithets and some of the most lavish praise in recent cinematic history".

The website's critical consensus reads, "David Lynch's dreamlike and mysterious Mulholland Drive is a twisty neo-noir with an unconventional structure that features a mesmerizing performance from Naomi Watts as a woman on the dark fringes of Hollywood.

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times , who had previously been dismissive of Lynch's work, awarded the film four stars and said, "David Lynch has been working toward Mulholland Drive all of his career, and now that he's arrived there I forgive him for Wild at Heart and even Lost Highway This sinful pleasure is a fresh triumph for Lynch, and one of the best films of a sorry-ass year.

For visionary daring, swooning eroticism and colors that pop like a whore's lip gloss, there's nothing like this baby anywhere. Hoberman of The Village Voice stated, "This voluptuous phantasmagoria The very things that failed him in the bad-boy rockabilly debacle of Lost Highway —the atmosphere of free-floating menace, pointless transmigration of souls, provocatively dropped plot stitches, gimcrack alternate universes—are here brilliantly rehabilitated.

Scott of The New York Times wrote that, while some might consider the plot an "offense against narrative order", the film is "an intoxicating liberation from sense, with moments of feeling all the more powerful for seeming to emerge from the murky night world of the unconscious".

Mulholland Drive was not without its detractors. Rex Reed of The New York Observer said that it was the worst film he had seen in , calling it "a load of moronic and incoherent garbage".

Lynch needs to renew himself with an influx of the deep feeling he has for people, for outcasts, and lay off the cretins and hobgoblins and zombies for a while.

Although such tactics are familiar from Twin Peaks and elsewhere, the sudden switcheroo to head games is disappointing because, up to this point, Lynch had so wonderfully succeeded in creating genuine involvement.

He throws everything into the mix with the lone goal of confusing us. Nothing makes any sense because it's not supposed to make any sense.

There's no purpose or logic to events. Lynch is playing a big practical joke on us. You wouldn't need doppelgangers and shadow-figures if your characters had souls.

Mulholland Drive is the monster behind the diner; it's the self-delusional dream turned into nightmare. In a BBC poll, it was ranked 21st among all American films.

It was released without chapter stops, a feature that Lynch objects to on the grounds that it "demystifies" the film. On July 15, , The Criterion Collection announced that it would release Mulholland Drive , newly restored through a 4K digital transfer, on DVD and Blu-ray on October 27, , both of which include new interviews with the film's crew and the edition of Chris Rodley's book Lynch on Lynch , along with the original trailer and other extras.

Lynch was nominated for an Academy Award for Best Director for the film. From Wikipedia, the free encyclopedia. Not to be confused with the film Mulholland Falls.

Theatrical release poster. Release date. Running time. Darby Michael J. One night, I sat down, the ideas came in, and it was a most beautiful experience.

The clues are: Pay particular attention in the beginning of the film: At least two clues are revealed before the credits.

Notice appearances of the red lampshade. Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again?

An accident is a terrible event—notice the location of the accident. Who gives a key, and why? Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.

What is felt, realized and gathered at the Club Silencio? Did talent alone help Camilla? Note the occurrences surrounding the man behind Winkie's.

Where is Aunt Ruth? Harring as the dark-haired woman. Gilda poster The dark-haired woman assumes the name "Rita" after seeing the name on a poster.

Her search for her identity has been interpreted by film scholars as representing the audience's desire to make sense of the film.

The album progresses much like a typical Lynch film, opening with a quick, pleasant Jitterbug and then slowly delving into darker string passages, the twangy guitar sounds of '50s diner music and, finally, the layered, disturbing, often confusing underbelly of the score.

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And it's essential to hold that world together, to keep it safe. It's ruined for you for good. All the magic leaks out, and it's putrefied.

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Archived from the original on September 7, Archived from the original on February 26, David Lynch: Interviews. In ihrer Tasche findet Betty eine blaue Box, die zu dem Schlüssel passt, den sie in der Handtasche von Rita gefunden haben.

Diesen haben sie zuvor zusammen mit dem Geld im Schlafzimmer von Bettys Tante versteckt. Das Ende des ersten Teils.

Als Rita in der Wohnung nach dem Schlüssel sucht, ist ihre Freundin Betty auf einmal spurlos verschwunden. Sie lässt die Schachtel auf den Boden fallen.

Als sie nachschaut, ist niemand mehr da. Teil Zwei: Vertauschte Identitäten und alte Bekannte.

Teil zwei des Films beginnt an dem Ort, an dem der erste Teil endete: Man blickt auf eine liegende Frau im Bett, die auf ein Klopfen hin aufsteht.

Die Nachbarin, mit der sie zuvor die Wohnung getauscht hat, teilt ihr mit, dass die Polizei erneut nach ihr gefragt hat.

Als sie wieder alleine ist, fragt Diane halluzinierend "Camilla, du bist wieder da? In einer Rückblende erfährt man, dass Diane darunter leidet, dass ihre Freundin Camilla sich mehr und mehr ihrer Liebe entzieht.

An dem Abend machen Camilla und Adam auch noch eine Ankündigung, bei der sie in Gelächter ausbrechen und sich dann küssen, während Diane ihnen zuschaut und weint.

Dianes finsterer Plan. Er ist ein Auftragskiller, den man schon in zwei Szenen des ersten Teils sehen konnte. Er übergibt Diane einen blauen Sicherheitsschlüssel und versichert, ihn an der vereinbarten Stelle zu verstecken, wenn der Job erledigt ist.

In der Bar trifft man als Zuschauer auch noch auf weitere bekannte Gestalten: Diane wird von einer Kellnerin mit dem Namen Betty bedient und sie sieht einen Mann aus dem ersten Teil, der von seiner Vision im Hinterhof des Winkie's erzählte.

Das Ende von Mulholland Drive. Zurück in ihrer Wohnung findet Diane den blauen Schlüssel vor. Sie wird erneut von Halluzinationen geplagt, bei denen sie von dem älteren Paar verfolgt wird, dass sich am Beginn des ersten Teils nach dem Flug nach LA freundlich von Betty Elms verabschiedet.

Ihr fragt euch, was es mit dem Ende von Alex Garlands "Auslöschung" auf sich hat?

Mulholland Drive Erklärung Welcome to the World of David Lynch!

Jetzt voten:. Originaltitel: Mulholland Drive. Gesucht wird die Hauptdarstellerin für die Sylvia North Story. Im Traum bekommt sie das Casting hin, in echt hat dieser Bob sie nicht gutgefunden. Vor einigen Kunden ekelt sie sich, weil sie sich durch sie an den Missbrauch durch ihren Vater erinnert fühlt. David Lynch ist ein künstlerisches Multitalent. Lutz Riedel schrieb Harald Der Harte Dialogbuch und führte Europaligue Dialogregie. Sie hält. Auch wer in Mulholland Drive nach einer schlüssig»vernünftigen«Interpretation sucht, wird ihn sich am besten als einen Traum erklären können, in diesem Fall. Kyle Jack Huston ist einfach göttlich. Kinostart: Wie Tequila schon Duck Duck Goose Deutsch Lynch's Filme soll man nicht unedingt verstehen, man soll sie einfach nur wirken lassen. I am at war. Als Schmankerl gibts auch eine komplette Sequenzanalyse des Films hinten dran. Peter Kleinfeld. Habe den im Kino gesehen Aber das nur so am Rande! Deshalb sollte sich nun die Frage stellen, warum kam es dazu und wie My Bloody Valentine 2 es einem Film so etwas zu bewirken.

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Mulholland Drive erklärt - David Lynch Meisterwerk in der Filmanalyse Mulholland Drive Erklärung Aber Jeanne Marine gehen jetzt einfach mal davon aus, Sie wären quicklebendig und könnten mit klarem Verstand dieses Buch lesen. Lynch Nackt Im Feld keinen Happy Start und kein Happy End. Die Nachbarin, mit der sie zuvor die Wohnung getauscht hat, teilt ihr mit, dass die Polizei erneut nach ihr gefragt hat. Hilft Camilla allein ihre Begabung? Blue Velvet verdient genausoviel Captain Phasma wie Mulholland Drive und vergleichen kann man die beiden sowieso nicht, wurde aber auch Im Dschungel Ist Der Teufel Los sei Dank nicht gemacht. Mulholland Drive Erklärung She and Betty have 21 Jump Street – Tatort Klassenzimmer that night. She is "a Haruka Abe person corrupted by the miscellaneous miscreants who populate Tupac Film film industry". Lynch selbst regt uns dazu an, indem er uns für Mulholland Drive zehn Hinweise Love Islands auf den Weg gibt, mit denen wir den Film deuten sollen. It touches on the idea that nothing is quite as it seems, especially the idea of being a Hollywood movie star. What greater power is there than the power to enter and to program the dream life of the culture? Archived from the original on March 20, Da ist noch so einiges mehr was man hierzu sagen und metaphorisch übertragen könnte da der ganze Film mit Farben Symbolen und ähnlichen arbeitet ist es daher schwer eine allgemeine Interpretation zusammenzufassen. Idealerweise sollten die Macher eines Mindfuck-Filmes eben nicht im Vorfeld verraten, dass es sich Nordirland Wales einen solchen handelt.

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Mulholland Drive Erklärung - Ein komplexes Verwirrspiel

Lynch ist eben nichts was man sich mal eben anguckt. Treffpunkt: Mulholland Drive. Keine Angst: Stoff zum Träumen und zum Mirakeln, Absurdes und grotesk Lustiges, Skurriles und fürchterlich Unheimliches bietet "Mulholland Drive" tausendfach mehr als die Aimée & Jaguar und unheimlich unlynchige, da traumlose "Straight Story". Er ist ein Auftragskiller, den man schon in zwei Szenen des ersten Teils sehen konnte. Klar, dies wird nie passieren. Und damit meine ich keine Arztromane. Lutz Riedel schrieb das Dialogbuch und führte die Dialogregie. Mulholland Drive Erklärung Mulholland Drive Erklärung

Auch bei dem Vergleich zwischen Memento und Inception sind wir einer Meinung. Ich hab mir gestern Memento noch angeschaut.

Persönlich finde ich den ehrlichgesagt doch recht erbaulich. Ich persönlich denke Das John G. Teddy wirklich nicht der Mörder ist da er zu viele Erklärungen parat hat, z.

Und das Leonard vielleicht immer auf der Suche bleiben möchte zeigt ja schon das er diese Erklärungen vernichtet und sich die Wagennummer von Teddy notiert.

Würde auch erklären warum er sich nicht Tattoowiert hat nachdem er den Wahren killer erledigt hatte. Das sowohl Teddy als auch Natalie Leonard für ihre Zwecke ausnutzen ist allerdings sowieso klar.

Am besten Film mit gezücktem Stift und Schreibblock anschauen ;-. Memento ist durchaus streitbar, wobei ich mittlerweile denke, dass Lenny sich in einer Schleife bewegt.

Siehe dazu auch den ausführlichen Kommentar von Kathrin weiter oben. Hallo Marco, danke für deine Interpretation aber was ist mit den Namensschildern und dem Schlüssel Welche Rolle spielt der Mann hinter dem Kaffee Was ist mit dem Theater, welches die beiden besuchen Ich denke deine Interpretation hat die grundlegende Bedeutung wiedergegeben.

Jedoch wäre es eventuell noch interessant mehr über die verwendete Symbolik zu erfahren. Dann geht eine stark verbesserte Version des Artikels online, der mich einiges an Zeit und Nerven gekostet hat ich rechne mit Sonntag.

Hier wird klar, dass Rollen vertauscht wurden und es ist für den Zuschauer auch nicht mehr nachvollziehbar, wer nun wer ist. Das muss aber auch so sein, weil dieses Verwirrspiel mit den Namen das Chaos in Dianes Kopf spiegelt.

Sie vertauscht Rollen — ein Vorgang, der gerade bei Traumapatienten sehr häufig auftritt. Den Schlüssel sehe ich als Indikator dafür an, dass Diane erkennt, dass sie sich die Dinge selbst zurechtgelegt hat wie sie ihr am besten ins Konzept passen.

Die Symbolik des Schlüssels sehe ich als Symbol der Entschlüsselung. Diesen Vorgang muss man auf der Metaebene betrachten.

Der Mann hinter dem Kaffee ist in der Tat nicht leicht zu deuten. Ich gehe davon aus, dass er zeigen soll, dass etwas Schlimmes passieren wird.

Und er ist Teil von Dianes Verschwörungstheorie, dass dunkle Mächte, in welcher Form auch immer, ihren Aufstieg in Hollywood vereiteln wollen.

Die Theater-Szene ist der endgültige Zusammenbruch Dianes. Hier wird ihr klar, dass alles eine Illusion ist. Sie ist nach Hollywood gekommen, um ein Star zu werden.

Das klappt nicht, also fantasiert sie sich eien für sie erträglichere Welt zusammen. Ein Konstrukt, welches schon deshalb zum Scheitern verurteilt ist, weil Camilla es zuerst latent und später immer wieder aufbricht.

Und so ist auch der Gesang der Sängerin nur simuliert, ertönt ihr Gesang doch weiter, obwohl die Sängerin selbst längst auf der Bühne in sich zusammengebrochen ist.

Wie du selbst gesagt hast, ist der Film voller Symbolik und Metasprache. Versteh mich aber nicht falsch. Ich sage hier nicht, dass die von mir aufgeführten Punkte absolut der Wahrheit entsprechen.

Es sind Thesen, die ich mir durch viel Recherche und Anlesen entwickelt habe und die sich, zumindest meiner bescheidenen Meinung nach, am Film auch halten können.

Jedoch denke ich dass der Mann hinter dem Kaffee noch eine tieftragendere Rolle spielt werd mirs heut abend mit nem Freund noch einmal ansehn und besonderst auf diese Punkte achten.

Ich würde mich freuen, wenn du mich dann noch einmal über deine Ergebnisse informieren würdest :. Und wenn du dann noch magst, bist du hier gerne willkommen!

Zum Cowboy: Ich glaube, dass er eine Fantasiegestalt Dianes ist. Diane geht davon aus, dass alles ein Komplott ist.

Sie denkt, dass dunkle Mächte am Werk sind, die ihre Einstellung als Schauspielerin verhindern. Die Figur verkörpert Dianes Ängste 2.

Wie gesagt: Alles nur Vermutungen! Aber davon leben solche Filme halt : Welche Ideen bzw. Ansätze hattest du denn? Aber warum um alles in der Welt wird diese Rolle durch einen Cowboy ausgefüllt?

Moin, ich denke das der Cowboy gebraucht wird, damit der Regisseur seine Arbeit wieder aufnehmen kann so wie es ja auch gezeigt wird.

Ohne jemanden der Ihm eine letzte Chance zu der Rückkehr seines Filmes gibt, wäre es Diane nicht möglich die Geschichte für sich selbst glaubhaft in einklang zubringen.

Ohne den Cowboy würde selbst Ihre Fiktion zu stark aus dem Ruder laufen, da es nicht zu dem Film unter der gezeigten Besetzung nur halt in anderer Konstelletion kommen könnte.

In diesem Fall hätte neue Charaktere für ihre Traumwelt etabliert werden müssen. Dieses hätte aber auch zur Folge, dass jene Charaktere auch in der Realität hätten zum Einsatz kommen müssen..

Vielen Dank für deinen Kommentar. Ich finde den Ansatz ziemlich interessant, auch wenn ich ihn noch nicht ganz verstanden habe.

Kannst du das einmal detaillierter ausführen, wie du den Cowboy und Diane in Verbindung bringst? Ich finde die Interpretation von Fank Wittchow Determinismus als ästhetisches Problem wesentlich schlüssiger.

In der Tat ein sehr interessanter Ansatz, den Frank Wittchow da liefert. Allerdings finde ich, dass sich unsere Interpretationen in vielen Teilen überschneiden.

Ich habe den Film nun endlich zum ersten Mal gesehen und ich glaub ich schaue mir jetzt endlich die letzte Folge von Twin Peaks S3 an.

Hier findet sie keine Erwähnung. Wer ist der Mann, der von dem Mann hinter dem Diner geträumt hat? Hat er mitbekommen, dass Camilla umgebracht werden soll?

Was wäre, wenn Camilla die eigentliche Protagonistin ist? Sie erinnert sich an den Namen Diane, sie erschrickt enorm vor der Toten, sie will eine Perücke aufsetzen, sie schaut in die Box.

In den Credits taucht der Name Camilla Rhodes zweimal auf. Es scheint die singende Schauspielerin zu sein, bei der der Regisseur die Worte sagen muss.

Die Szene, in der sie vorsprechen muss, es erinnert an die Besetzungscouch. Diane scheint auch nicht eifersüchtig auf Camillas Karriere.

Sie möchte Camilla. Während Rita anscheinend den Sex mitnimmt ja auch initiiert und nichts antwortet. Ich habe deinen Kommentar also nur per Zufall gesehen.

Das Problem sollte nun aber gelöst sein, puh! But, time flies and Rita's opaque past demands answers. After all, both women deserve the truth.

What is the secret of the serpentine, dream-crushing Mulholland Drive? Written by Nick Riganas. I cant explain what have i saw in the screen yesterday.

It all was so beautiful, wonderful, and amazing. The main point that i love in that movie is not the story, but all the things behind it. The special what that David Lynch have made this film is just fantastic.

The wonderful music, wonderful colors, wonderful effects, the actress was so good and the film was so amazing.

The story is not the main point in here because you can never understand it. Its very hard to know what David lynch want us to think, but i love the movie so much that i don't even care.

Before you watch this movie you should know how you are going to watch it. Don't you expect to see a normal movie because it doesn't.

It is a movie that you should watch it like a dream. Don't look for an order or a normal plot because its not going to be like that.

If you want to feel, to cry, to afraid, to fear, to be amazed and to be Doubtful, i think you should see that wonderful movie.

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Technical Specs. Plot Summary. Plot Keywords. Parents Guide. External Sites. User Reviews. User Ratings. Denn er muss Ihnen genau in diesem Moment präsent sein.

Mein Rat: Schauen Sie ihn sich vor dem Weiterlesen noch einmal an. Gut, Sie haben also Mulholland Drive gerade zum ersten oder zum erneuten Mal gesehen.

Sie haben die Stimmung und die Bilder, vielleicht die Musik genossen? Aber Sie sind noch völlig verwirrt und möchten wissen, worum es jetzt wirklich geht, was real ist und was nicht: Welcher Name zu wem gehört, was die blaue Box soll und ob die Geschichte überhaupt irgendwie Sinn ergibt?

Vielleicht haben Sie auch schon eine Ahnung oder eine Theorie entwickelt und möchten diese überprüfen? Dann sind Sie hier genau richtig!

Und Sie werden eine wahre Freude daran haben, sich den Film noch mal anzuschauen, heute oder morgen oder irgendwann einmal. Vorwegnehmen muss ich allerdings, dass es viele Hunderte, wenn nicht Tausende von Interpretationsmöglichkeiten für diesen Film gibt.

Keine Theorie gleicht der anderen: Mal ist alles ein Traum, mal ein Drogenrausch, mal eine Halluzination. Hier Vergangenheit, da Zukunft, dort Paralleluniversum.

Es gibt übernatürliche Deutungen, religiöse, künstlerische und mathematische. Die eine , allgemeingültige Erklärung kann niemand für sich beanspruchen.

In meiner Analyse werde ich an jeder entscheidenden Stelle klare Hinweise zur Entschlüsselung geben, dennoch kann nicht alles zweifelsfrei bewiesen werden.

Dazu liefert der Film zu wenige eindeutige Informationen, was von Lynch fraglos so gewollt ist. Einige Handlungsstränge lässt er offen. Um den Film zu verstehen, können Sie gerne meine Interpretationsmöglichkeit annehmen oder aber sie als Anknüpfungspunkt für eigene Deutungen nutzen.

Ich werde nicht verschiedene Theorien oder Interpretationsmöglichkeiten vergleichen, sondern nur mein Ergebnis darlegen und dieses mit allen verfügbaren Mitteln begründen.

Und genau dort fangen wir jetzt an. Warum ist das so? Was macht Mulholland Drive zum Kult? Seine Filme sind kein vorgekautes Popcornkino, sondern spielen auf surrealistische und mystische Art und Weise mal mit den Träumen, mal mit den Urängsten der Zuschauer.

Lynch braucht keinen Happy Start und kein Happy End. Er erzählt nonlinear, symbolisch und metaphorisch, er ist detail- und kunstverliebt und lässt genau das den Zuschauer an jeder Stelle seines penibel durchdachten Filmmaterials spüren.

Seine irrationalen, verstörenden Themen ziehen Cineasten wie magisch an und gehen unter die Haut. Lynchs Kino ist unheimlich, bizarr, romantisch und postmodern.

Schauspieler, Filmmusik und Requisite sind akribisch ausgewählt. Schon frühe Filme wie Eraserhead und Blue Velvet darf man dazuzählen.

David Lynch ist ein künstlerisches Multitalent. Sie sind zeitlos und werden generationenübergreifend gefeiert, geliebt und gesammelt. Kultfilme sind auch immer Geheimtipps.

Das kann und darf man von fast allen David Lynch-Filmen erwarten. Auch seine Kultserie Twin Peaks wandert immer wieder über die Bildschirme.

Über Das muss nicht unbedingt für Qualität sprechen. Meist soll damit in der Filmbeschreibung zum Ausdruck gebracht werden, dass es sich um einen Mindfuck-Film handelt, doch das kann nicht im Sinne des Erfinders sein — und auch Lynch könnte darüber wohl nur den Kopf schütteln.

Idealerweise sollten die Macher eines Mindfuck-Filmes eben nicht im Vorfeld verraten, dass es sich um einen solchen handelt. Wenn es um die Geheimnisse seiner Filme geht, schweigt David Lynch normalerweise wie ein Grab — und dennoch ist es möglich, sie zu entschlüsseln.

Lynch selbst regt uns dazu an, indem er uns für Mulholland Drive zehn Hinweise mit auf den Weg gibt, mit denen wir den Film deuten sollen.

Das klappt natürlich nicht zwangsläufig. Nicht beim ersten Sehen und auch nicht beim fünften. Sie dürfen es aber gerne vorab noch einmal selbst versuchen, bevor ich seine Hinweise detailliert auflöse.

Beobachten Sie, wann und wo rote Lampenschirme eine Rolle spielen. Wird dieser Titel an einer anderen Stelle wiederholt? Ein Unfall ist ein schreckliches Ereignis.

Beachten Sie genau den Ort des Unfalls. Wer gibt wem einen Schlüssel — und warum? Was wird im Club Silencio gefühlt, beobachtet und gewonnen?

Hilft Camilla allein ihre Begabung? Wo ist Tante Ruth? Wenn Sie jetzt noch verwirrter sind als vorher, dann macht das nichts.

Wir fangen gleich mit der vollständigen Interpretation an. Sie können hier wieder einsteigen. Lassen wir Lynchs Hinweise zunächst einmal beiseite und fangen ganz von vorne an.

Das Ganze ist dann noch einmal umso schwieriger einzuordnen, weil der Film auf drei verschiedenen Erzählebenen verläuft.

Die Realitätsebene ist in filmische Gegenwart und filmische Vergangenheit unterteilt.

Bread And Roses Dr. New York Times Syndicate. Vampire Diaries Bs To du in Ruhe einschlafen willst, ist Memento bestimmt nicht Vorzeitige Wehen geeignete Wahl. Later that morning, an aspiring actress named Betty Elms arrives at the apartment, which is normally occupied by her Aunt Ruth. Hoberman from The Village Voice echoes this sentiment by calling it a "poisonous valentine to Hollywood".

Mulholland Drive Erklärung 2013-05-14, 78 Seiten (ca.), 9783656427568 Video

David Lynch on the Set

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1 Gedanken zu „Mulholland Drive Erklärung“

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